2008 Sir James Galway Master Class in RCM

A celebration of Francois Couperin

A celebration of Francois Couperin (1668-1733)
Florilegium and students form the Historical Performance department
Recital Hall, 6 pm 21 November 2008



La Francoise from Las Nations - Allemande, Gigue

L'Art de Toucher le Clavecin - Prelude in Bb major
Sixieme Concert from Les Gouts Reunis - Sarabande

Septieme Concerto from Les Gouts Reunis - Allemande

La Francoise - Air & vivement, Couantes I & II

Premier Concerto from Les Gouts Reunis - Prelude, Sarabande

Le Reveil-martin from Livre I Ordre IV

L'Espagnole from Les Nations - Allemande, Gavotte

La Regente ou la Minerve form Livre III Ordre XV

Treixieme Concert in G from Les Gouts Reunis

L'Art de Toucher le Clavecin - Prelude in E minor

La Francoise from Les Nations - Chaconne

Beethoven: Moonlight sonata played by Daniel Barenboim

Mov. I


Mov. II


Mov.III

Carl Reinecke: Sonata "Undine" for Flute and Piano, op.167

By Emmanuel Pahud

1st Movement


2nd Movement


3rd Movement


4th Movement



延伸閱讀:
Wikipedia-Ondind (mythology)

Stylus Phantasticus – 17th century Italian and Austrian Music Concert in RCM

From Concerts in London

Stylus Phantasticus – 17th century Italian and Austrian Music

Durrington Room, 12 noon, Friday 7th November, 2008


Class members:
Rosa Camps, Isobel Clarke, Ben Cracknell, Kate Harris, Ellie Jarowiecka, Sabine Neumeyer, Elspeth Robertson – recorder.
Yu-Wei Hu – flute.
Ivana Jenesova – oboe.
Laura Carpenter -trumpet/cornetto.
Katarzyna Kuchnicka – trombone.
Wing-Yi Jade Cheung, David Horwich – horn.
Anne Marie Christensen, Oakki Lau – violin.
Elektra Miliadou - cello/bass viol. Jakub Michl - bass viol.
Erik Dippenaar, Magda Ubilava - hd and org.
Simon Kulkov – harp.
Elissa Edwards – soprano.
William Sauerland – counter-tenor.

From Concerts in London

Giovanni Battista Fontana (?1589–1630): Sonata a tre (Sonate a 1.2.3. per il violino, o cornetto, fagotto, chitarone, violoncino o simile altro istromento, Venezia 1641)
BC, KH, ER, JM, ED


Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (fl 1660–69): Sonata 1 ‘La Bernabea’ (Sonate … per chiesa e camera, op.4, Innsbruck, 1660)
SN, TC

Le petit Jaques (Courtois?) Intabulation by Claudio Merulo (1533–1604)
MU

Giulio Caccini (1551–1618): Fortunato augellino (text by Rinuccini)
WS, ED

Pierre Sandrin (c1490–after 1561): Improvised division on the chanson ‘Doulce memoire’ (pub. 1550)
IJ, TC

Thomas Morley (1557 or 1558–1602): Canzonet (Miraculous loves wounding, The First Booke of Canzonets to Two Voyces, 1595)
Y-WH, IJ


Bartolomé de Selma y Salaverde (b. c1595 & fl1613–38): Susana pasagiata (Canzoni fantasie et correnti da suonar, 1638)
EM, ED

Giovanni Paolo Cima (c.1570–1630): Sonata a 3 (Concerti ecclesiastici …Milan, 1610)
Y-W H, IJ, KK , TC

Sonatina Kerzinger
JM, TC

Francesco Turini (c1589–1656): Sonata a tre (Madrigali, 1–3vv, bc, con alcune sonate a 2–3 insts, libro I, 1621)
OL, A-MC, EM, MU

From Concerts in London

2008 Baroque Dance Workshop Performance in RCM

2008 Baroque Dance Workshop Performance in RCM

My first experience of baroque dance :D

From Life in London, 2008

It's the final performance of an eighteen-hour workshop in historical performance department in RCM.

From Life in London, 2008

No special stage or costume. Only simple presentation.

Minuet



Gavotte



Country Dance


So, what do you think? :)

2008 Peter Lloyds' Master Class in RCM

From Life in London, 2008

2008 Peter Lloyds' Master Class at RCM


Mozart: Concerto in D, KV.314

Dynamics -> Do what the composer suggests to do (delete the dynamics, see harmony)

Theme 1: 第一個Trill要從上方音開始才會有偶數音群(不然會不協調)
Theme 2: 俏皮，不要太慢



姿勢:
要和譜架有一支長笛的距離，才不會壓迫喉嚨影響音色
Don't move around -> 會妨礙演奏 (例如:dynamics)
Open shoulders
Keep fit -> be able to use the muscle around the waist


呼吸:像是打哈欠 (放鬆保持喉嚨位置低)



J.S. Bach: Sonata in e minor, BWV 1034 Mov.I
Play the continuo part.
音色保持在中段 (不要位置太高或太接近喉嚨)-> Gentle sound.
Minimize the vibrato.
Short Phrases.
倚音 -> more heart.

Clifford Benson Celebration Concert Little Thoughts

From Life in London, 2008

Clifford Benson Celebration

Tuesday 14 October
7.30pm
Duke's Hall

William Bennett and Trevor Wye flutes
Anthony Pay clarinet
Jacquelyn Fugelle and Alison Farrant sopranos
Michael Dussek, Susan Legg and John Reid piano
Chilingirian String Quartet

Benson Three Pieces; Song for Wibb
Susan Legg Suite for Clifford
Mozart Clarinet Quintet K581
Benson Mozart goes to Town
Chaminade Automne
Benson Piano pieces including Humoreske, Réflexions, Au revoir Sylvie and Twinkle Twinkle
Benson Tango Variations
Schubert Shepherd on the Rock D965

Not many musicians command equal levels of both love and respect, but Clifford Benson (1946-2007) was one of that rare and select group. He was one of the most skilled, sympathetic and understanding of ensemble pianists. For many years students here at the Academy were privileged to be able to benefit from his vast experience through his teaching of piano accompanists and in his ensemble coaching. His generosity of spirit and his unique musical qualities are enormously missed by all those with whom he had contact. Tonight friends and colleagues present a programme of music composed, arranged, associated or especially enjoyed by Clifford.

這是一場紀念音樂會。

雖然不認識Clifford Benson (1945-2007)，光聽他創作的音樂就可以感受是個溫柔且幽默的人。

特別喜歡Mozart goes to Town，使用Mozart許多知名主題曲調以爵士風格加以串連，忽而出現小奏鳴曲忽而出現小夜曲，轉瞬變化非常有趣，全場笑聲不斷。

18 Variations on Twinkle Twinkle 則採用Rossini、Prokofiev、Elgar、Frere Jacques、Chopin、Mozart、Brahms等作曲家最具代表性的風格，以及Rapsody、Cantus Firmus、Scherzo、Canon、Waltz、Tango、Rag和Swingle等曲式加以變化，充滿幽默感呀~:D

強烈建議有機會可以找他的作品來聽聽看喔~
(當然這場的演出者們都大有來頭，就不多提了 XD)

演出者與內容介紹取自Royal Academy of Music: Clifford Benson Celebration

2008 William Bennette's Master Class in RAM

From Life in London, 2008

Oct. 2 2008 in RAM


Villa Lobos: Jet Whistle
Mov.I
Cello -> Like the sound of train, strong.
Flute -> Keep it going.
More like a piece for flute and guitar.
High (A-)E fingering: add right trill key -> to keep it safe.

Mov.III
Need to copy and cut the score -> 減少譜量(最後重複部分也可視為反覆加Coda直接剪掉 XD)
High A -> 強+快抖音(如果抖不快可以使用右手中指trill製造抖音效果 XD)


Poulenc: Sonata
Mov.I
前三句:p-mf-f ->Rampal Edition的強弱記號較為正確(經過作曲家確認)
第一音不要停在上面

mm.73-75 要聽到F-G-C-F-E flat-D-C
mm.76-77 要聽到F-A-C
Practice:
midle F-G-A-Bb-C-Bb-A-G-F
midle F.....high F-G with diminuendo
midle F-high F-high E with diminuendo


Mozart: Andante
Not too slow (Andante->walking)
mm.39 High Eb fingering:Ab + right trill key and control the vibrato
mm.45 Use sharp C# fingering

Boehm Cadenza:
Singer cadenza
more tense


Prokoiev: Sonata
The first not should begin before (a little) the piano. (一開始稍微漸強)

(Rehearsal Number) 1: not in exact time

mm.4 before (rehearsal number)2: F-E-E-D (I Love You~)

mm.3 after (Rehearsal Number) 2:
High G# fingering: 需要偏高 ->1345 235


Moquet: La Flute de Pan
High E fingering: 12345 5+ left trill key
A-G#-A-E (Say I Love You~)



調音:
勿背對聽眾調音(他認為這樣太美國風格的粗魯了 XD)
調低A-中A-低A大聲，再調同樣的音小聲吹

2008 Paul Edmund-Davies' Master Class at RCM Notes

From Life in London, 2008

Sep 25 2008 at RCM
Baroque Music or Orchestral extracts

Telemann: Fantasy No.2
Never play at the same time -> improvisation.

Trio speed:
Baroque -> slow
Accustic in a large place -> slow.
pitch of the higher note -> slightly higher.

Mahler: Song of the earth
(手指靠近鍵 -> 練習手指不離開鍵)
Life fading away -> ghost-like both sound and body.

Finger practice:
G-A-G-A-G (G使用正常指法，A加上左手小指)->練習左手無名指肌肉獨立

Strauss: Salome
Articulate between lips(like lizards) -> softer sound.

Ravel: Daphnis et Chloe
Relaxed throat position:
Say "Ah~" (as a very unintelligent person) with a hand on the bottom of the neck.

Breath exercise: push stomach out and the air will flow in.

Don't keep air in cheeks.

Beethoven: Symphony No.3 Mov.IV
高F指法:左124 右245 (多加上無名指->for the pitch and easy to come out)

高F trio: 左124 右245 ->同時動左手大拇指和右手食指

Staccatto in Beethoven's time -> a little pressure.

Throat fluttter:
1. Throat relaxed.
2. Use stomach to push the air out (like dogs barking.)
3. Extend it.

C.P.E. Bach: Sonata in a minor
Not so many dynamics but texture.

Legato tonguing:
Tongue close to the point -> avoid extra sound, e.g. J.S. Bach Partita BWV 1013, Anderson Op.15 No.9.

2008 TNUA Baroque Concerts Little Notes 北藝大 Baroque 音樂講座 音樂會I&II

4/12 巴哈與他的時代
Violin: Simon Standage、宗緒嫻、蘇正途
Viola da gamba: Rainer Sipperling
Harpsichord:蔡佳璇

Programme:
J.S. Bach: Sonata for violin and basso continuo in e minor, BWV 1023
J.S. Bach: Sonata for viola da gamba and harpsichord in g minor, BWV 1029
Jean-Marie LeclairL Sonata for violin, viola da gamba and basso continuo no.8 in D Major, Op.2


5/23 法國與義大利的音樂風潮
Violin: Miki Takahashi、蘇顯達、李俊穎
Viola: Martin Seemann
Harpsichord:蔡佳璇

Programme:
Biagio Marini: Sonata IV per il violino per sonar con due corde
Louis Couperin: Suite in F Major
Luigi BoccheriniL Sonata for cello and basso continuo in C Major, G17
Giovanni Gabrieli: Sonata XXI con tre violini
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre: Violin sonata in d minor
Jaques Duphly: La Forquerqy
Arcangelo Corelli: Violin sonata No.3 in C Major, op.5


其實聽完有點久了，當時感動仍在但有些難以敘述。

特別喜歡第一場古大提琴家Rainer Sipperling和第二場古小提琴家Miki Takahashi的演奏。

沒有揉弦加上巴洛克式持弓方式 (握在稍微靠中位置) 展現出圓潤輕盈而柔軟的音色，不特別宏亮但非常美麗。

只能說，這種音色的巴洛克音樂，真的很美，可以理解為何當時作曲家要寫下那些旋律，或者為何巴洛克風格裝飾奏要如此演奏。

另外，古樂演奏家和國內教授們合作的曲目也表現出近現代浪漫時代後絃樂器演奏法和巴洛克古樂演奏的巨大差異，音色和音準簡直會格格不入到難以配合的狀態。

實在太難得能現場聽到這種音色了，真希望能有多一些古樂演奏家來台灣開音樂會呀~

Rachel Brown, Baroque flutist 瑞秋．布朗

巴洛克與古典長笛教授、歷史性木管音樂演奏教授 （Baroque & Classical Flute, Baroque Flute, Historical Performance Woodwind)，為國際知名現代與古長笛演奏家，曾贏得全美長笛大賽 (American National Flute Competition) 。

演奏方面，曾與許多國際知名古樂樂團合作，包括：古音樂學院樂團(Academy of Ancient Music)、漢諾威樂團 (The Hanover Band)、國王樂團 (King’s Consort), Collegium Musicum 90、倫敦巴洛克樂團 (London Baroque)等，擔任首席長笛與木笛一職。

其演奏足跡遍佈英國、歐洲、美國、加拿大與日本等多地舉行多場音樂會演出，近期演出包括與古音樂學院樂團合作泰勒曼 (Telemann) 為長笛與木笛所作之協奏曲、與啟蒙時代樂團 (Orchestra of the Age of Enlightenment) 合作之莫札特D大調協奏曲、與哥本哈根樂團 (Concerto Copenhagen) 合作巴赫與阿格列 (Agrell) 的協奏曲，以及與倫敦韓德爾樂團 (London Handel Players) 合作況茲 (Quantz)與韓德爾之協奏曲；此外，2007年美國長笛大會中，泰勒曼幻想曲之精湛演出更獲得全場起立喝采。

錄音方面，曾錄製三張法國巴洛克時期音樂獨奏會錄音、另外也曾灌錄況茲奏鳴曲與協奏曲、舒伯特與貝姆 (Boehm)作品、C.P.E. Bach協奏曲等、其韓德爾三重奏鳴曲之錄音亦受到高度讚賞。

教學工作方面，曾任教於皇家北方音樂院 (Royal Northern College of Music) ，並受邀於美國、加拿大、瑞典、波蘭、荷蘭、比利時與紐西蘭等地指導大師班課程，而後任英國皇家音樂院教授至今。亦為劍橋大學出版之巴洛克與古典時代長笛教材 (Cambridge handbook to The Early Flute) 作者，並受邀為新Bärenreiter版本 (New Bärenreiter Edition) 的莫札特長笛協奏曲創作裝飾奏。


以上資料來源：
Royal College of Music

Nina Perlove's Flute Articulation Classes

Part 1


Part 2


Part 3


Part 4


Part 5

Shakuhachi 日本尺八

Japan flute expo Shakuhachi 万笛博覧会2007　尺八


畫質不太好，但音樂很棒的尺八演奏


這個也很不錯（雖然有空調背景噪音）


據說是個Shakuhachi Master

How The Flute Is Made

From Discovery Channel

Harrie Starreveld Master Class Pic & Notes

20080410 在國立台北教育大學舉辦

音色方面：
長笛音色主要分成base和overtone二大部分，base太多容易聽起來無趣，overtone太多聲音容易消失，要注意二者平衡。方法是：1)將喉嚨放低；2)腹部支撐；3)移動下顎，可以多作以同指法吹出不同音高，以及泛音兩種練習。

高音抖音小心不要過度使用喉嚨，放鬆到吹紙片會自然振動的程度最佳。

姿勢方面：
肩膀向後，收下巴，膝蓋和髖部放鬆，想像身體內部極胖！

右手靠右，小指會較為放鬆，可以先將小指放在C鍵上，再決定大拇指擺放位置。

呼吸方面：
因為動物生存本能害怕窒息，大腦會傳送「要沒氣了」的錯誤指令，其實肺內部通常都還有氣（大師說他經常叫學生沒氣之後數1-10，只要還能講話就表示肺部還有氣，而且常常都可以數到超過 XD）。

呼吸練習：
吸飽氣後，用"f"嘴形吐氣（這樣可以聽到吐氣的聲音），讓橫隔膜慢慢向上（順序為髖部→後腰→橫隔膜），吐到完全沒氣之時，閉氣3秒，然後放開，空氣會自動進入肺部（肋骨張開後腰向後），再重頭練習。


上課之外，其實先表演了全世界首支泛音長笛、日本尺八和中國唐代笛子等樂器，超厲害真的很棒！講座結束後還慷慨把樂器借給留下來的學生們吹吹看，很有趣喔~

Emmanuel Pahud Playing W. A. Mozart: Flute Concerto No.1, K.313 Mov. I

2000 in Saltzburg, with Haydn Ensemble Berlin.

Trevor Wye Master Class & Concert 2008

據說很有可能是他最後一次來台了（畢竟他年事已高），報名買票要趁早！


崔佛懷音樂會 Flutes fantastic!

時間：2008.08.30(Sat) 19:30
地點：台北縣蘆洲市功學社音樂廳 (台北縣蘆洲市中山二路162號2F)
鋼琴/ 徐嘉琪 協演/ 謝宜秦
曲目：
Telemann/ Trio Sonata in G minor
Couperin /Three pieces for flute damour and piano
The Carnival of Venice…等
*主辦單位保留節目異動權
票價：NT300
學生、兩廳院之友9折、功學社之友85折(團體10張9折，20張8折)


長笛大師班研習營

時間：2008.09.1(Mon) ~ 2008.09.07(Sun)
地點：台北縣蘆洲市功學社音樂廳 (台北縣蘆洲市中山二路162號2F)

參加人數：研習生-16人、旁聽生：30人/天

地點：台北縣蘆洲市功學社音樂廳 (台北縣蘆洲市中山二路2F)

參加費用：
研習生-NT15000(七天)
旁聽生：NT500(一天)
*9/6(六)晚間學生音樂會免費入場(會後Party歡迎一同參與)
9/7(日)開放旁聽不收費

報名優惠：
研習生-贈送Trevor Wye Orchestral Flute Practice Book1
七月底前報名贈送Flute Fantastic!音樂會門票(2008.8.30)兩張
旁聽生-七月底前報名六天(9/1-9/6)，贈送Flute Fantastic!音樂會門票(2008.8.30)一張（送完為止）

報名截止日期：即日起至8月15日止。
報名專線：02-22825151＃3312 洪小姐
相關訊息請參閱Trevor Wye 2008系列活動官方Blog http://www.wretch.cc/blog/trevorwye

報名方式：
請填妥報名表，並與匯款/轉帳單據傳真完成報名，以利作業，謝謝！
戶名：財團法人双燕文化基金會 中國信託商業銀行(822)-三重分行
帳號：060540179402
傳真號碼：22887093 連絡電話：02-22825151＃3312 洪小姐


相關文章：
2007 Trevor Wye Master Camp

雲門舞集2009 流浪者計畫

◎獎助對象：

資格一：啟蒙組
1978年1月1日(含)以後出生，具中華民國國籍之青年(依身分證為憑)，為表演藝術、視覺藝術、文學、電影、音樂等之創作、設計、教學、演出或製作等藝術人才；或有志從事社區工作、 公共服務、 弱勢關懷、 技藝傳承、文史工作、 城鄉發展等社會服務項目之青年。

資格二：專業組
1963年1月1日(含)以後出生，具中華民國國籍(依身分證為憑)，擁有傑出創作之資深專業藝術工作者；或長期致力於社會服務性工作，對台灣人文、社會及環境投入專業心力之資深專才。

◎收件日期:
即日起至2007年7月23日止，以收件截止當日郵戳為憑。

◎評審名單:
評審由雲門邀請藝文界人士擔任。
評選分為兩階段。通過第一階段為書面審核者，得繼續第二階段面試。

書面審查及面試：2008年 8月1日至9月10日。

◎結果公布︰
2008年9月中，以電話、書信或電子郵件通知獲獎助者，並將獲獎助者名單公布於雲門網站。

參加辦法下載
報名表下載

資料來源：
雲門舞集2009 流浪者計畫

延伸閱讀：
得獎者的流浪故事

BFS International Convention 2008

Place:
The Royal Northern College of Music
124 Oxford Road, Manchester, M13 9RD

Director: Trevor Wye

Recitalists:
Sharon Bezaly, Denis Bouriakov, Wissam Boustany, Rachel Brown, Ian Clarke, Philippa Davies, Robert Dick, Marianne Gedigian, Marco Granados, Adrianne Greenbaum, Timothy Hutchins, Barthold Kuijken, Rhonda Larson, Jaime Martin, Lorna McGhee, Amy Morris, Nikos Nikopoulos and Georgia Xagara, harp, Andrea Oliva, Daniel Pailthorpe and Jonathan Snowden.

Special Guests: Michel Debost, Walfrid Kujala and William Bennett.

Ethnic Flutes: Elizabeth Reian Bennett, shakuhachi.

The Convention will encompass a Piccolo Symposium whose contributors both as soloists and speakers include Matjaz Debeljak, Walfrid Kujala, Stewart McIlwham, Christine Erlander Beard, Lior Eitan and Patricia Morris

Flute Group Recitalists include Quintessenz, London Flutes and Vieri Bottazzini with his All Flutes Chamber Orchestra


Big Flute Recitalists: Chris Potter, Carla Rees and Matthias Ziegler

Special Presentations: Steve Kujala demontrates The Keyless Flute and Gregory Pattillo a Beat Boxing session

Jazz contributors: Lulu. (Haruka Okubo) and Steve Kujala


Pianists: Timothy Carey and Richard Shaw

Lectures/talks/demontrations: Arthur Haswell, Niall O'Riordan, Helen Spielman, Stuart Scott, Liz Taylor, Ian McLauchlan, Denis Verroust and Emma Williams

Delegates Flute Choirs: Atarah Ben Tovim & Julie Wright

資料來源：
The British Flute Society

Beatboxing Flute Super Mario Brothers Theme, Sesame Street and "Peter and the Wolf"

Super Mario Brothers Theme


Sesame Street


"Peter and the Wolf"


Interesting and fantastic!

Summer School of Early Music 2008 古樂夏令營

Summer School of Early Music focuses on the interpretation of music from older periods, mainly Medieval, Renaissance and Baroque Music.

The workshop takes place every July in beautiful South Bohemian town Prachatice (130 km south from Prague, 200 km north-west of Vienna). In 2008 we will be there for the 10th time, until 1998 the course took place in Bechyně.

The programme of the course includes individual lessons, group teaching of techniques, ensemble playing, listening workshops, lectures, and concerts of lecturers and participants.

Every year we have about 15 classes led by leading Czech and world players and teachers.

Summer School of Early Music is organized by Sdružení pro českou hudbu a umění.

Classes and lecturers of the Summer School of Early Music 2008:

From 6th – 13th July 2008
by

Peter Holtslag Recorder, Baroque flute
Carin van Heerden Recorder, Baroque oboe
Alan Davis Recorder
Julie Braná Recorder, Baroque flute
Monika Devátá Recorder
Children's Class
Jan Kvapil Recorder
Pedagogical class
Edita Keglerová Harpsichord
Class for piano accompanists (not only)

From 13th – 20th July 2008
by

Florilegium:
Ashley Solomon Recorder, Baroque flute
Rodolfo Richter Baroque violin
James Johnstone Harpsichord
Jennifer Morsches Baroque violoncello
Reiko Ichise Viola da gamba
Kerstin de Witt Recorder
Jostein Gundersen Recorder
Rebecca Stewart Early singing
Mami Irisawa Early singing
Jan Rokyta Recorder
Liselotte Rokyta Panpipes
Evangelina Mascardi Lute

Fees:
Double room 11800 Kč (c. € 450, £ 340, one week)/ 20900 Kč (c. € 800, £ 590, two weeks)
(i.e. couple or two sharing)
Single room 14700 Kč (c. € 560, £ 420, one week)/24100 Kč (c. € 920, £ 690, two weeks)

Price in Czech crowns remains the same, but conversion to € and £ quoted above may fluctuate depending on exchange rate. This fee includes accommodation, board, lessons and a ticket to the concerts.

For groups of 4 or more participants there is a discount of 15%, and for passive participants discount of 40%.



資料來源：
Summer School of Early Music

Thoughts After 2008 Graf's Lectures 葛拉夫大師講座小感想

練習要用頭腦和耳朵，而不是一昧猛吹。

許多歐洲人視為理所當然的文化傳承，身為東方人必須花多點時間閱讀聆聽來獲取；比如說Graf提到Moyse在歌劇院管弦樂團擔任長笛手，一邊聆聽聲樂家演唱來學習音樂表現，當然不是每個人都有這種機會，但多聽歌劇CD也不失為一種方法。

而且，聽大師們談話（至少Trevor Wye和Graf），都可以了解他們其實花很多功夫閱讀和研究才擁有這些知識，不是只有吹長笛而已。

不過，對東方人而言，得先克服語言障礙才行。透過再好的翻譯也多多少少會遺失某些含意，更何況有多少書和研究沒有翻譯呢？

2008 Peter-Lukas Graf's Lectures Day 03 Notes & Pics 葛拉夫大師講座三日筆記

4月28日（一）19：00 旋律性的演奏與音樂性的樂句處理
以經典片段為例並練習，達到理想中旋律性的演奏，以及音樂性的樂句處理


上課前倒數幾分鐘偷拍一下:P

Definitions:
Articulation: normally means technical tonguing.

"Musical Articulation":
compare to language as clearly articulation
musical pronunciation
often marked with "slurs"


"Sing": 許多老師們經常會如此指導學生
Instrumentalists imitate human voice.
Boehm said that flutist should practice arias.

Moyse's "Tone Development through interpretation"
分享他年輕時期在歌劇院管弦樂團聆聽聲樂家演唱，並以此學習音樂表現的經驗。

BUT!! "Sing"不適用於每種音樂！！
Example:
J.S. Bach Flute sonata in e minor, Mov.I
有個小號演奏家（還有Pahud XD)都吹全連，然而該旋律並非適合歌唱，美聲唱法(Bel Canto)的旋律（太多跳進音程）
Bach旋律設計為同時表現兩條旋律，而譜上slur為少數Bach自己標注的作品，目的即是為了表現兩條旋律線。


How much separate or diminuendo between the articulation: depends on
(1) tastes
(2) acoustics (Example: church vs modern building)
And be careful not to do too much!
Important: combining good articulation & taste.

Baroque music is more like speaking.


"Singing Flute":
Change the key and everything changes, but try to do the same.

Two recommendations:
1. For Baroque & Classical music (which articulation is not written):
Look for clear phrasing
Don't exaggerate but keep the melodic sense (remember the trumpeter! :P)

2. For melodic melody (Romantic period):
Singing exaggeration.
Quality of the sound is the most important! (But don't think only the sound but the music, or it would become merely nice noise which means nothing)
Expression is more important than the sound.


How to interpret?
Example: J.S. Bach Sonata in E
Find the harmony/write the whole piece-->improvisation-->play the original

倚音判斷方法：
(1) 長倚音：正常音符→佔主要音1/2；附點音符→佔主要音2/3
(2) 短倚音：can be anything
Example:
Bach's work 按照記譜演奏，或依照和聲判斷
Sonata in E, Mov.I 為短倚音
因為：
(1) Harmony
(2) Music sense
(3) 典型三度下行：Quantz 和 C.P.E. Bach都認為應該演奏短倚音

How to practice Berio's "Sequenza"?
(1) Do what's on the paper.
(2) Very difficult (unexpected notes, irregular rhythm and dynamics)
(3) Practice method: note only --> exact rhythm --> all dynamics(pp, mf, ff)--> the whole piece.

How to make cadenza? 最近越來越多國際比賽要求自己創作裝飾奏
(1) Begin with the chord I64
(2) Do a trill.
(3) 音階上行分解和弦（或琶音)下行/分解和弦（或琶音)上行音階下行-->再加上裝飾音
Practice one chord everyday.

讀總譜很重要，有助於了解音樂全貌。

How to play the trill: depend on its function
(1) 1700-1850: Begin with the upper note
--> for harmonic function (comes from quick appeggiatura repeating)
Mozart 屬於這類
(2) Romantic period (Beethoven~):Begin with the main note
--> like vibrato

Would you recommend your student to do any exercise?
(1) Good position.
(2) Breathing exercises.
(3) Singing (for vibrating the throat.)


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葛拉夫大師講座首日筆記
葛拉夫大師講座次日筆記

2008 Peter-Lukas Graf's Lectures Day 02 Notes & Pics 葛拉夫大師講座次日筆記

4月27日（日）14：00 經驗性與系統性的練習
笛聖將分享畢生珍貴的練習與教學經驗，以及有系統的長笛基本練習方式




這天大師提到他自身幼年經驗，老師叫他自由即興作為暖身，他發現自己只喜歡吹中音域，高低音域因為技巧限制不好聽都不愛吹。

Empirical Practice: keep trying--> Limited by personal experiences and techniques.
Systematical (Analytic) Practice: to find
(1) where is the problem?
(2) why difficult?
(3) exercise to solve the problem.


Technical Practice
(1) should play intelligently
(2) know why/ where the goal is
--> Avoid the risk of repeating mistake and becoming worse.


Moyse Studies:
Extremely systematic (for all possibilities)
Very difficult (not enough explanation)
--> Need good teacher for instruction & much intelligence
沒辦法練全部：因為
(1) 太多了 XD
(2) 練完之後還是會發現某技巧在曲子中忽然變得很難（心理障礙，Example: Ravel's "Daphnis et Chloe" & Mozart Concerto in D, Mov.I）


Graf "Check Up": for basic problems (the counter side of Moyse's studies)
練習方法：(1) 遇到問題去找來練；(2) 一天練半本 with control and imagine it's music (P.4)

"Sing Flute": for empirical practice.

Daily Practice:
(1) Tone/Breathing
(2) Technique
(3) Studies
(4) Pieces（分段練習技巧問題，如果不行就再回到Technique；背譜練習全曲，目標是音樂表現）


為特長句子準備：
"Check Up" No.3 -->在旋律中偷氣灌滿
BUT Bach Partita--> find possible places & play flexibly


"Check Up" No.4 --> 分別練習調整下巴、頭、嘴唇，來找最佳位置

"Check Up" No.15--> Articulation
(1) Portato: legato with articulation
(2) Detache
(3) Staccato: 打舌後停在上面
(4) Marcato: use more air rather than more tonguing. Tonguing is always piano.


Enesco 中 Legato吹法：轉換瞬間完全放鬆


"Check Up" No.5 Whistle Sound: for extremely relaxing lip!

How to overcome the stage nerve?
(1) First, concentrate on the body (forget the music or people)
(2) Think about the music


以下題外話：

據說課程開始前Graf大師看到Trevor Wye在外面玻璃櫃上簽名畫圖，所以他也來一個 XD


而且這天人比較少（也只是沒有爆滿罷了），最後留下來的都跑去合照，有沒有很羨慕呀~嘿嘿:P



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2008 Peter-Lukas Graf's Lectures Day 01 Notes 葛拉夫大師講座首日筆記

4月26日（六）14：00 精確度（忠於原作）與自由度
探討演奏時如何保有忠於原作的精確度，以及在音樂詮釋上的自由度

What is music?

演奏音樂時要思考：
1. What does the composer(or music) mean?
2. Is the composer's idea sacred (unchangeable) or flexible?

The two ideas above lead to
(1) Historic performance practice: historical, emphasize on composer's vision.
(2) Adapted to modern time to satisfy our taste. （Use Boehm flute, and usually criticized by historians.)
But we always move between the two above.


Composer --> Original idea --> Score --> Interpretor
Interpretor --> Score --> Original idea --> Realisation


Should we be precise or have some freedom?

What is the most important in interpretation?
--> Just do what is on the paper!!

What to do?
1. Careful reading!!
2, Understanding.

There is only "ONE" accurate interpretation!
Example:
J.S. Bach: Suite in b minor
Correct in understanding the French rhythm

"Alla francese" in Telemann's sonata


Freedom --> Flexibility in an order.

The more you read, the more flexibility you have.

"Rubato": players have to be sure about the rhythm. （用節拍器練習！）

Be flexible but precise!

Rules are used as guides to avoid mistakes and to gain more flexibility.


Suggested Edition
For Bach: Urtext, Breitkopf (Edited by Kuyken)
For Mozart: Novelle (Edited by Trevor Wye) for the easier piano part.


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許芳宜的典範

上一次看許芳宜跳舞，是雲門2的2005春季公演「預見．愛情」。

本來並沒有抱著太大期待，只是習慣每年去看雲門公演，但我永遠忘不了幕一揭開，許芳宜獨舞的姿態與氣勢，瞬間震懾凝聚全場氣氛。腦中只有一個念頭：原來，這就是國際級舞蹈家。

再看了她充滿熱情理想努力奮鬥的過程，和布拉瑞揚在相知相愛15年各分東西卻能自律相守，就算成為瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者，獲美國舞蹈雜誌（Dance）評選為世界上25位最受歡迎年輕舞蹈家第一名，她依然保持謙虛體貼（看她回覆網誌留言的口氣真的超貼心），不為名利只為跳舞而跳舞，即使腳掌厚繭傷痕累累，即使膝蓋傷口從未愈合傷了又傷，但她仍覺得不痛不痛，只要身體健康還能跳舞就好。


每篇文章都讓我熱淚盈眶。

真的，好感動。


許芳宜《不怕我和世界不一樣》國際書展座談



延伸閱讀：
芳宜的部落天地
貴婦奈奈的福態日記：不怕我和世界不一樣

Peter-Lukas Graf's Concerto & Lectures in Taiwan 2008 葛拉夫演奏會與大師講座

長笛大師葛拉夫將來台演出與座談

新象文教基金會今年慶祝三十周年，舉辦一系列大師級音樂會，四月三十日再度邀請長笛大師葛拉夫（Peter-Lukas Graf）於國家音樂廳舉行一場無伴奏長笛獨奏會，此外，葛拉夫將在台灣舉辦一系列大師講座與簽書會，將多年的演出經驗與台灣樂迷分享。

新象表示，葛拉夫2006年來台參加「國際長笛藝術節」，超凡的笛音讓樂迷們如癡如醉，今年更以八十高齡挑戰無伴奏長笛獨奏會，唐律長笛合奏團團長莊清霖表示，「以這樣的高齡還可以挑戰全場無伴奏的長笛獨奏會，即使不是後無來者，也絕對是前無古人了。」

莊清霖曾在1999年亞特蘭大的美國長笛協會中，見證葛拉夫在大師班指導一名年輕日本學生，這位學生在大師面前非常緊張，莊清霖回憶說，「大師指導她，停止吹奏時十分鐘，靜靜聆聽自己的笛音，自然這樣音準就準了。」

台灣新生代長笛演奏家林姿瑩曾與葛拉夫合作主持的演講座談會中，與大師有親身的接觸，「葛拉夫每天固定運動，訓練體能，即使已經名滿天下，他依舊每天固定練習，正是因為這樣孜孜不倦的態度，讓他可以在如此的高齡，還可以維持第一流的演出水準。」

葛拉夫曾獲得慕尼黑國際音樂比賽第一名，曾在Winterthur交響樂團和盧塞恩節日管弦樂團任首席長笛。除了擔任獨奏家和室內樂演奏家外，他也是很活躍的指揮家。(中央社)



Peter-Lukas Graf簡介：
P.-L.葛拉夫早先在蘇黎士師從Andre Jaunet學習長笛；後來考入巴黎國立音樂學院，隨Marcel Moyse和Roger Cortot學習長笛，並獲得第一獎；同時他還在巴黎國立音樂學院師從Eugene Bigot學習指揮，獲得指揮家文憑。

他曾分別在Winterthur交響樂團（Winterthur Symphony Orchestra）和盧塞恩節日管弦樂團(Lucerne Festival Orchestra）任首席長笛，這意味著他的藝術生涯開始了。21歲時，格拉夫錄製了伊貝爾（Ibert）長笛協奏曲，即此在國際樂壇上名聲鵲起。隨後，他又在慕尼克國際音樂（ARD Music Competition in Munich）比賽中榮獲第一名，這也確認了他的非凡才華。Graf除了擔任獨奏家和室內樂演奏家外，他繼續在慕尼克學習指揮。在交響樂和歌劇方面，他是個很活躍的指揮家。以後，他被聘為瑞士巴塞爾音樂學院長笛教授。

葛拉夫目前定居在瑞士巴塞爾。他身兼長笛獨奏家及交響樂和歌劇指揮之職，定期在世界各地開辦大師班，並在一些最著名的國際音樂比賽中任評委。葛拉夫的兩部長笛教學理論書Check- up（檢驗）和Interpretation（演奏）由Schott出版社出版發行，他灌錄的30多張雷射唱片則由Claves唱片公司發行。


演奏會時間地點：
2008年4月30日（二） 19:30 國家音樂廳

曲目：
上半場
Marin-Marais Les folies d'Espagne
P. Hindemith Eight Pieces
S. Mercadante Variations on Mozarts' "La ci darem la mano" (Don Giovanni)
下半場
E. von Dohnanji Passacaglia
J. Ibert Pièce
J.S. Bach Sonata G major (transcription by Peter-Lukas Graf)


講座時間與主題：（報名表下載請至新象文教基金會網站）
4月26日（六）14：00 精確度（忠於原作）與自由度
探討演奏時如何保有忠於原作的精確度，以及在音樂詮釋上的自由度

4月27日（日）14：00 經驗性與系統性的練習
笛聖將分享畢生珍貴的練習與教學經驗，以及有系統的長笛基本練習方式

4月28日（一）19：00 旋律性的演奏與音樂性的樂句處理
以經典片段為例並練習，達到理想中旋律性的演奏，以及音樂性的樂句處理


資料來源：
新象文教基金會網站

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延伸閱讀：
笛思林-葛拉夫大師駕到

23rd William Bennett International Flute Summer School 2008 班乃特國際長笛夏令營

International Flute Summer School 2008 班乃特國際長笛夏令營

Time: 10th - 20th August, 2008
Place: Frensham Heights, Farnham, England
Teachers:
Michie Bennett, Denis Bouriakov, Unji Chung, Zsuzsa Vamosi Nagy, Giedrius Gelgotas - Teaching Assistants
John Reid , Piano
Application Address:
William Bennett International Flute Summer School
50 Lansdowne Gardens, London SW8 2EF UK
Tel: +44(0)202 7498 9807
Email: Mmichie@msn.com

Suggested Repertoire List:

Technical:
Taffanel & Gaubert: Methode Pt. II
Moyse: Sonorité; Tone development, 24 Little Melodic Studies
Andersen: Studies Op. 15

Solo Repertoire:
Bach: Sonatas, Suite, & Partita, Sinfonia (Cantata 209)
Mozart: Concertos in D and G. Major, Flute and Harp Concerto, Andante K215, K616, Rondo
Schubert: Arpeggione Sonata, Trockne Blumen, 6 Songs arr. Boehm
Enesco: Cantabile et Presto
Godard: Suite
Gaubert: Nocturne & Allegro Scherzando, Fantasie, Madrigal, Sonatas
Griffes: Poem
Hue: Fantaise
Hanson: Serenade
Hahn: Variations on a Theme of Mozart
Beethoven: Romance in F, Sonata in B flat, Spring Sonata, Serenade
Piazzolla: L’Histoire du Tango
Villa Lobos: The Jet Whistle, Bachianas Brasileiras No. 6
Taffanel: Opera Fantasies
Dvorak: Romance
Solo pieces by Ibert, Debussy, Berio, Honegger, Dohnanyi, C. P. E. Bach, Telemann, R. Bennett
Sonatas by Poulenc, Prokofiev, Hindemith, Martinu, Reinecke, Dutilleux, Sancan, Franck, Mendelssohn.
Concertos by Arnold, Dodgson, Reinecke, C. P. E. Bach, J. S. Bach , Haydn, Schwindel, Jolivet and Ibert.


資料來源：
William Bennett Flute.com

Oxford Flute Summer School 2008 牛津長笛夏令營

Worcester College, Oxford.
Photo created by Daveybot, used under a Creative
common license.

Place: Worcester College, Oxford
Time: 10-15 August 2008
Teachers:
Peter Lloyd
Michael Cox
Kate Hill
Timothy Hutchins, Montreal Symphony Orchestra

Since 1986 Oxford Flute Summer School has been host to some of the most respected teachers and players in the world. Jacques Zoon, Jeanne Baxtresser, Michel Debost, Peter-Lukas Graf and Timothy Hutchins are just some of those who have joined with our resident professor Peter Lloyd, to secure an international reputation for the summer school. In 2008 Peter Lloyd is joined by Michael Cox and Kate Hill.


資料來源：
http://www.oxford-flutes.co.uk/

Jean-Pierre Rampal Playing W. A. Mozart: Flute Concerto No.2, K.314

Mov. I


Mov. II


Mov. III

Bill Evans: Waltz For Debby (1961)

One of my favourite Jazz music.

Wonderfully delicate and relaxing, mixed with a little applause from the bar patrons. After this live recording, the double bass player died in a car accident 10 days later.

Perfect in a quiet night, with a good book, a glass of good wine, and a comfortable armchair.

If you don't have a quiet night, this recording would make it quiet for you.



Bill Evans' 1965 trio: Bill Evans(Piano), Chuck Israels (bass) and Larry Bunker (drums).--Thanks Lorenzo's comment for this information!


The music in this video has similar melody to the CD recording, but the feeling and rhythm are quite different. Not very relaxing actually.

As if something was gone....with the death of the bass player perhaps.

Personally, I prefer the 1961 recording!

陳惠湄藝術講堂：平義久的"神聖之音系列" Pics & Little Notes

相當有趣的講座，融合長笛演奏、作曲與音樂學（也是聽眾組合 XD）。

雖然我當天迷路，但還算及時在開場前趕到，也碰到了許久不見的 黃貞瑛老師耶 :D

以下是我在Youtube找到唯一的平義久作品演奏錄影，雖然不是神聖之音 (Hierophonie) ，但其共通音樂特色（例如：人聲喊叫、七度音程轉位使用等）仍然相當明顯喔~

平義久（Yoshihisa Taira): Convergence I pour Marimba solo

Jean-Pierre Rampal Playing J.S. Bach Sonata BWV1020

Jean-Pierre Rampal Playing a 1869 Louis Lot Gold Flute

陳惠湄藝術講堂：平義久的"神聖之音系列"

展覽名稱 許常惠文化藝術基金會-藝術講堂系列
主辦單位 財團法人許常惠文化藝術基金會
活動地點 台北市南京東路一段31巷6號6樓(本會藝文廳)
活動時間 2008/3/15~2008/3/15 （終於公佈時間了：下午三點！囧）
相關網站
活動收費 免費入場

許常惠文化藝術基金會-藝術講堂系列 【平義久的"神聖之音系列" 主講人:陳惠湄 】

★平義久的"神聖之音系列"
透過 "神聖之音IV" 來看平義久音樂中的幾個特色...

國內的作曲家、打擊樂演奏家和長笛演奏家對旅法日籍作曲家平義久(Yoshihisa Taira, Tōkyō 1937 – Paris 2005) 的音樂都不陌生。國內的長笛演奏家陳惠湄遠赴法國，於巴黎第四大學研究所攻讀現代音樂與音樂學博士，研究作曲家平義久的音樂。透過平義久於1971年寫給長笛家族樂器的"神聖之音IV"，也就是神聖之音系列"中的第四首（全系列共有五首給不同樂器組合編制的曲子，作於1969-1975年），來介紹平義久在"神聖之音系列"中所表現的獨特音樂語法。透過這樣的介紹，可以讓國內的愛樂者，或者是喜愛平義久音樂的圈內人，對平義久的音樂有更進一步的認識。

本場講座不但有演講，也會有演奏。希望透過實際上像小小音樂會的演奏，讓聽眾直接感受平義久的音樂。陳惠湄將演出"神聖之音IV"，獨自演出給長笛家族樂器（從短笛到低音長笛）的五個樂章，是一場愛樂者非常值得聆聽的講座。

作曲家平義久
旅法日籍作曲家平義久 Yoshihisa Taira (Tōkyō 1937 – Paris 2005) 作品中的獨特個人風格呈現了東方與西方文化的完美融合。從日本國立東京藝術大學作曲科畢業後，平義久考上法國政府獎學金，前往法國，考入巴黎高等音樂院作曲班，投入知名作曲家Andre Jolivet門下，並在Jolivet退任後，隨接棒的Henri Dutilleux學習，並旁聽著名的Olivier Messiaen的音樂分析課。音樂院畢業前夕就以作品得到注目，並且陸續接到委託創作的平義久，出版的作品數量接近八十首，平義久深具原創性的音樂為他贏得了多項作曲大賽的大獎，他的作品被許多著名的獨奏家與樂團，在國際舞台上首演，並得到觀眾與演奏者的推崇，接受委託創作而作曲是他的生涯中最主要的活動。

平義久在作曲活動之外，也在巴黎師範音樂院 (Ecole Normale de la musique de Paris)教授作曲，國內留法的作曲家多出自其門下。

主講人介紹 :
曾贏得博凱音樂公司長笛大賽的陳惠湄，赴法國深造，就讀於巴黎的音樂院，分別取得長笛演奏、樂曲分析與視唱聽寫等高級班文憑，並任巴黎音樂院聯合管樂室內樂團首席，隨團赴法國各地巡迴演出並灌錄出版CD。曾獲選為臺灣政府派駐巴黎藝術村訪問音樂家，同時獲選進入著名現代音樂研究機構Ircam就讀DEA課程，並以一篇比較旅法知名日裔現代作曲家平義久（Yoshihisa Taira, 1937-2005）與旅德知名韓裔現代作曲家尹伊桑 (Isang Yun, 1917-1995)的長笛獨奏作品的論文獲得巴黎第四大學與博士前高等研究文憑，之後於巴黎第四大學研究所攻讀現代音樂與音樂學博士，研究旅法知名日裔現代作曲家平義久的音樂並完成博士學位（博士論文題目為平義久音樂中的靈感與影響來源），獲評審一致通過與恭賀的最高榮譽。

資訊來源：
國家文化藝術基金會

Colin Lawson, Classical Clarinet 柯林．勞森

現任英國皇家音樂院院長 (Director of Royal College of Music)、古單簧管資深教授 (ARCM Classical Clarinet) 、歷史性室內樂演奏教授 (Historical Performance Ensemble Classes)。

為伯明罕大學藝術碩士 (MA)、音樂博士 (Doctor of Music)，曾就讀牛津大學，並以18世紀單簧管之論文獲頒伯明罕大學之藝術碩士。

Colin Lawson 曾任教於亞伯丁大學 (Aberdeen University) 、 謝菲德大學 (Sheffield University) 及倫敦大學 (London University)，2001-2005年於湯馬斯谷大學 (Thames Valley University) 擔任副校長之職，而後任英國皇家音樂院院長至今。

演奏方面，則為國際級古單簧管演奏家，於許多英國一流古樂團擔任首席之職，包括漢諾威古樂團 (The Hanover Band), 英國古樂團 (The English Concert)與倫敦古典樂團 (The London Classical Players) 等，並經常灌錄唱片及巡迴世界演出。身為獨奏家，曾於紐約林肯中心與卡內基音樂廳等國際各大音樂廳舉行獨奏會，其錄音曾被BBC音樂雜誌 (BBC Music Magazine) 等樂評讚譽為 「當代首席古單簧管演奏家」。

其亦著作等身，為劍橋大學單簧管教材 (The Cambridge Companion to the Clarinet) 、歷史性演奏系列教材 (Cambridge Handbooks to the Historical Performance of Music) 與2003年版本管弦樂教材 (Cambridge Companion to the Orchestra) 編者、劍橋大學莫札特單簧管協奏曲與布拉姆斯單簧管五重奏 (Cambridge Handbooks to Mozart’s Clarinet Concerto and Brahms’s Clarinet Quintet) 作者，並著有介紹與早期單簧管書籍等。

以上資料來源：
Royal College of Music

Powell Flute Testing in Taipei

因為最近有朋友想要升級長笛，我們便一同四處尋覓，試吹各種長笛，包括Muramatzu, Sankyo和大名鼎鼎的Powell。

Powell我是久仰大名但從未吹過，身邊同學大多吹Muramatzu或Altus，也很少有機會聽到其他廠牌長笛的聲音，因此對這次試吹興致勃勃。

Powell的長笛材質從純銀、K金到白金都有，分為Signature、Conservatory、Custom和Sonare四大類，價格則是隨材質、種類與細部構造有極大差異，不過簡單來說Signature「只」要20多萬台幣，算是最低價的學生級長笛，而Custom14K金或純白金長笛則要價100萬多以上呢！

長笛試吹有幾個小小重點：
1.音色。
長笛製作材質（尤其是頭管）和唇板結構對於音色有相當大的影響，而金、白金或銀的音色差異的優劣，其實相當見仁見智，各有大批支持者，要吵起來還真能吵個沒完。不過我個人是頗為認同Trevor Wye所言：「長笛音色和金屬市場價格有何關係？」音色辨認應該要憑耳朵，而非價格高低才是（不過他自己也說他學生都不管這些跑去買金笛或白金笛，人性弱點實在難免XD）。

2.各音域的音色與音響。
一般而言，長笛低音域不易吹奏與共鳴、中音域容易吹奏但薄弱、高音域共鳴強音量大；因此在測試各音域時，便要朝相反的方向進行，試吹該支長笛低音域是否容易共鳴、中音域是否容易吹破、高音域是否能容易吹出極小聲而不失美麗的音色，除了使用長音測試之外，也試試看快速斷奏短促的氣和吐舌是否容易成功（註一）。

3.音列與機械構造。
長笛有幾種常見的音列，如：Boehm-Lot-Cooper及Brannen-Cooper Kingma System等，以音孔的大小與排列的細微差異，影響長笛吹奏的音準。試吹時很難用肉眼比較音孔差異，所以必須依賴吹奏泛音與正常指法的音高，來辨別音列的音準差異。最明顯的差異通常會在D、C sharp和B，用泛音吹奏各音域比較便可明顯分辨。據說Powell以音列準確聞名（註二），但我也有在音樂會聽過Powell金笛但音準糟糕至極的經驗，因此可見吹奏者技巧仍具極大影響。


當天我們試吹了Signature、Conservatory和Custom系列純銀、金包銀(Aurumite®)、10K、14K、19.5K及白金笛頭等。

我個人覺得和平時吹的Muramatzu相較而言，Powell按鍵相當輕軟，鍵與音孔距離似乎稍微短一些，按習慣的話其實滿輕鬆。音準方面，當天試吹感想是Conservatory與Custom音列頗為準確，不過Signature就不太準，尤其是C sharp與尾管D音音準偏離稍微明顯。

Custom 銀笛聲音相當嘹亮，兼具音列準確之優點；而金包銀(Aurumite®)材質則似乎是Powell專利，以金銀管在極低溫下相互套疊而非電鍍而成，融合銀笛嘹亮與金笛甜美的音色，是相當有趣的材質，也是想買金笛但預算稍低的好選擇。另外更換crown也可以輕易改變音色，例如銀頭換成金crown立刻聲音轉為金笛感覺，很好玩耶~（而且花費就更低了 XD）

14K金吹起來比銀笛稍微沈重一些，充滿金笛甜美溫暖的聲音，而19.5K明顯沈重許多，需要更強大的支撐與送氣，白金頭則是比金笛更有集中感和亮度，至於高下優劣，就是個人喜好問題。有趣的發現是，Powell Custom系列高音域非常好吹，可以輕易吹出極弱音但不失亮度。

1月31日跑去旁聽Philippe Lesgourgues大師班，意外發現有Powell長笛展示，而且還有我上回無緣得見的木製長笛，當場大玩特玩了起來。

當天展示的木製長笛是金鍵款，據說會稍微掩蓋木質本身的音色。我試吹感想則是笛子相當沈重，暖笛時間需求稍長，低音比較難發聲等，而音列則維持Custom系列一貫水準十分準確，音色介於木質感覺和金屬之間，溫暖厚實而稍帶金屬亮度，相當有趣。

短笛也非常好吹，比我吹過師大音樂系和管樂隊買的更容易吹出清晰響亮的音色，高音不會太過刺耳，連低音域的音色也相當乾淨。

而Custom系列銀笛、14K金笛和白金頭也有試吹，當天我反覆嘗試高音F sharp從極弱漸強至極強，都相當容易吹奏，音色穩定且戲劇性十分強烈，居然還被一旁偷聽的老師Philippe Lesgourgues稱讚吹得不錯（其實是因為長笛很棒的關係），害我好心動 囧

當天因為笛頭展示甚多，也試吹Philharmonic型和Venti型的吹頭，Venti型居然完全吹不出聲音！當場大吃一驚。幸好換了Philharmonic就是習慣的笛頭形狀，馬上又可以輕易吹出好聲音，鬆了一大口氣呢 XD

另外也有展示旅法義大利長笛製作者Faulisi的笛頭。二者相比我覺得Powell極端容易吹出響亮音色，屬於直率澄澈毫不掩飾的聲音，而Faulisi的音色就較為含蓄委婉，好像名門淑媛女兒家心事，會在心裡多彎幾折才款款道出那般，二者各有千秋。

不過話說回來，又是個人喜好的問題了。


（註一）我知道這些要求其實與個人功力有絕對關係，如果是大師即使一把不怎麼樣的長笛也照樣可以吹得很好。不過在這裡僅僅針對長笛試吹而言，不討論練習技巧與程度的問題。
（註二）來源不明，如果錯誤請指正。

延伸閱讀：
Powell Flute.com
My Space: Powell Flute

2008 Jean-François Lagrost's Master Class

20080124 Jean-François Lagrost's Master Class

讓-弗朗索瓦.拉格斯特 (Jean-François Lagrost)，出生於法國阿爾薩斯省，高中畢業後前往巴黎跟隨Genevieve Amar, Vicens Prats 以及Michel Rousseau學習長笛，並於巴黎大學專攻20世紀音樂史，均獲得國家文憑，現任Asnieres音樂院和Kremlin-bicetre音樂院長笛教授。

2000年起跟隨日本Tozan音樂院法國代表Sozan Kariya大師學習日本傳統笛尺八，經常參加西方及日本器樂演奏音樂會，於2004年獲得尺八準教授文憑，2007年進而獲得尺八教授文憑，並於Asnieres音樂院和Kremlin-bicetre音樂院教授尺八傳統音樂。

演出經歷方面，曾獲得國內及國際多個演奏比賽大獎，如：歐洲蒙蒂笛埃音樂大賽長笛大獎 (1996)及巴黎市音樂賽長笛大獎 (1995)，並擔任巴黎聯合音樂院管弦樂團長笛首席（1996-1997）、巴黎長笛樂團首席獨奏長笛（1999-2007）等。

我當天準備了J.S. Bach: Sonata in b minor, BWV 1030 以及W.A. Mozart: Concerto in G, K.313 ，伴奏找不到人，所以主辦單位的姊姊當場幫我抓了一個幫很多學生伴奏的男生，就這麼完全沒合過便上了台。

一開始先吹Bach Sonata in b。由於之前練習聽過很多遍Rampal的CD錄音，雖然伴奏不熟悉這首曲目，也尚且能持續演奏。老師除了稱讚風格詮釋十分正統外，指出吹奏時候要看著遠方（好像很抽象？:P），亦即想像將聲音吹到演奏廳底端，才會將聲音傳送出去，而不是悶在譜架前面，算是我們一般在小房間練習很容易犯的毛病。

另外，高音弱音大跳，則指導需如同聲樂家一般，將共鳴集中在後腦上半部，彷彿頭被無形繩子拉起一般，而且氣盡量不要過度向孔內吹。我依樣畫葫蘆後，果然相當容易吹奏呢~

而第二樂章則是被指導不要過度使用抖音，應該是屬於風格問題。些許錯誤迅速改正之後，便不浪費時間馬上進入Mozart Concerto in G。第一樂章第一個樂句老師認為應該要在不改變音量之下，做出Maestoso 和 Cantabile的變化，第二樂章則是要想成二分音符慢板大句，第一句要好好聽鋼琴（樂團）的聲音接進來。

1小時課程緊湊，迅速吹過4個樂章（Bach 2個、Mozart 2個）修改一些小地方就結束了。



拍照時間老師一開始很正經，後來因為被拿相機的姊姊提示便比出YA的手勢，我後來才知道原來他娶了日本妻子，想必應該很習慣拍照比YA吧 XD 還幫我在海報上簽名（註一），寫了"Magnifique flute! Continue!"給我呢~

因為答應參加週五晚間小型音樂會演出，當天也就順便去旁聽。

其中我覺得很有趣的是老師指導強弱音的用力方式，說強音要使用下腹部力量向下，但弱音則需使用肋骨部位向上施力，練習方式是吹奏強弱長音各一，慢慢感受施力方式的不同。那個上課的妹妹非常努力學習，結果下來之後說肋骨好痛！ XD



老師上課非常認真，而且課程緊湊每天都排到晚上7點，因此最後一天8點的小型音樂會就有些可惜。

除了我和一位素未謀面的伴奏合了一次就上台演奏Bach Sonata in b之外，主辦姊姊則和古箏合奏一首改編過的尺八古箏二重奏曲，老師則吹奏Prokofiev Sonata第三和第四樂章，演出並不是很完美（一方面是他離開法國前2天，主辦姊姊才要求他吹這首），我想是由於準備時間不足外加過度疲勞的緣故，教學和演奏果然難以兼顧呀~

不過，音樂會最後老師的日本尺八演奏，卻相當震懾人心。僅僅5個孔的竹製樂器，居然可以依靠上下調整吹奏角度吹出完整的七聲音階！而且樂譜還是文字譜（都山流）在場沒人看得懂，簡直是唐代音樂重現呢！


（註一）其實是主辦姊姊熱心幫忙要求，我從來都不會去要簽名，上次Trevor Wye大師營湊熱鬧簽了一本他寫的練習曲除外 :P


延伸閱讀：
Wikipedia-尺八
歐亞藝術交流協會台灣辦事處

2007 Trevor Wye Master Camp

大師營全體研修生合照

在大師營開始前三天決定報名會不會太刺激？呵呵，而且還要吹2首練習曲1首自選曲，而其中一本指定練習曲我根本沒有譜！

由於旁聽名額全滿，迫不得已之下只好報名了Trevor Wye 大師營最後一個研習名額（3天NT6000），一天之內匆匆忙忙調家教衝去小雅買譜，大學畢業後就沒練過的Anderson練習曲勉強也拿出來選了一首狂練，就這麼去上課了（喔對了前一天還臨時跑去買MP3 Player :P)。

Trevor Wye 老師15歲開始吹長笛，並曾經跟隨Moyse學習，並非音樂院科班出身卻自行研究出成效卓然的練習法，曾擔任英國多所音樂院教授並出版一系列練習教本，從初學者到高難度手指練習無一不包，黃貞瑛老師在我國三時叫我買了他的Practice Book 6 Advanced Practice，實在太難練沒多久就放棄了:P

大師營每日課表相同，都是早上9點開始1小時左右暖身練習（指定使用Trevor Wye Daily Practice Book和Practice Book 6 Advanced Practice，幸好研習生學費附贈第一本書，不然全部買下來真的不得了），全部研習生和老師一起吹奏，休息過後分別指導研習生吹練習曲直到中午，下午則是演奏曲目指導，和Trevor Wye的私人Flute Studio教學方法類似。

實際去上課發現Trevor Wye是個很有趣的老先生，雖然上課要求相當嚴格（不是普通大師班那種喔~真的非常嚴格要求基本動作＠＠），但卻都用極端好笑口吻說話，全場笑聲不斷。

比如說他第一天開始就要求全體學生暖身練習要全程使用右手食指的降B指法，理由是既然練習就要使用困難指法才會達到練習目的，所有困難的手指練習也要全部使用正確指法絕對不可以偷懶，如果沒有使用正確指法他就要咬那個人的手！第一天用錯指法Trevor Wye每每作勢要咬大家呵呵大笑，而第二天早上有一位女生不小心忘了，他就真的咬下去了！XD

這樣的練習說起來容易，但很顯然所有研習生都很少使用右手降B指法，原本輕輕鬆鬆就能吹奏的F大調降E大調琶音練習居然錯誤百出，不只降B音經常出錯變成還原B，連鎖效應其他音也跟著錯個不停 XD

除了音階琶音和多種不同七和弦練習還有手指練習之外，每天早上Trevor Wye會吹奏一首簡單曲調，但要用聽力記憶曲調然後吹奏，包括音樂性韻律和表情都要正確喔~(不知為何我發現這個好像對於某些男性研習生較為困難）

暖身練習最後是即興，根據鋼琴彈奏的固定和弦組合輪流不間斷地隨性吹奏旋律，每天練習2-3組，又是說起來很容易但大師營台下可是坐著超過50人眾目睽睽盯著看你一個人即興喔~真的會超緊張耶~

練習曲指導指定曲目是Moyse: 24 Little Melodic Studies和Anderson: Etudes Op.15，指導非常仔細，除了練習方式之外，同時非常重視練習曲中的和聲進行。另外也特別著重音樂性、音準和節奏韻律的正確，絲毫細微差錯都會糾正，果然大師耳朵就是不一樣啊。

演奏曲目指導也非常重視基本音樂性和技巧，經常沒吹2行就停住指導基本吐舌或手指，完全沒有進行到音樂詮釋部份，吹奏的研習生真的會很囧，但其實應該獲益良多吧~

Trevor Wye也相當知識淵博，講述音樂風格每每都能引述歷史故事（其實是事實？）或其他樂器相關的演奏方式，讓學生能容易了解。

因為我是選擇吹J.S. Bach Partita in a minor BWV 1013（其實有3個人吹這首Orz），Trevor Wye提到的一些和J.S. Bach相關歷史風格背景特別有深刻印象，比如說C大調長笛奏鳴曲的奇怪伴奏現象（4個樂章分別有2個是Figured Bass，2個是Obbligato Bass），巴洛克音樂的不平均要如何練習等等，十分具有啟發性。另外其他曲目也很重視忠實演奏樂譜（Debussy: Syrinx和Doppler:匈牙利幻想曲），說了非常多次千萬不要根據CD錄音練習，因為有很多都亂吹之類的話 XD

此外， Trevor Wye對於長笛材質選擇的問題回答也頗令人深思，他說：金屬的市場價格和聲音有甚麼關係？（原句：What's the market price of metal about acoustics?）他也舉了許多實例，比如說在某次國際比賽，評審團私下討論使用不同材質長笛的參賽者的聲音，發現使用金長笛的人雖然音色甜美但變化不如使用銀長笛的大；另外，有些19世紀末製作的鎳長笛聽起來聲音比現在的銀長笛更好，他會盡力去幫吹得很好的學生蒐集這些長笛；還有一次某家倫敦長笛公司請他去試吹銀質和鎳質長笛，在完全無法從外觀辨識製作材質的情況下，評斷這家的鎳鍵銀身長笛比全銀長笛聲音更好，令製造公司大吃一驚。

大師營第一天由雙燕主辦自助餐會，大家留下來在市北師藝術館川堂吃Buffet，Trevor Wye自己提議第二三天沒有餐會我們自行安排餐廳聚餐，結果第二天就一些研習生和宋麗曼江淑君安德石老師陪Trevor Wye去吃北港漁村，第三天則是和雙燕工作人員一起吃北方料理。

用餐時間，Trevor Wye更是負責搞笑玩鬧，哼哼哈哈用聲音高低假裝在說話超像Mr Bean，玩老是無意識張開嘴巴的同學下巴，取笑江淑君老師非常聰明（他上課時老是說長笛家都不夠聰明所以才會犯這些那些錯誤，碰到反應快的學生就會說天啊你這麼聰明接下來一定要學小提琴了吧 XD），安德石老師接招說就是因為這樣才娶她，眼睛時時閃爍惡作劇光芒，完全就像是小男孩一般，讓大家都很開心。

希望明年他再來開大師營！


Updated 2008/01/28
Trevor Wye 2008 的大師營已經確定會在9/1-7舉行，如果我還在台灣，一定會去參加！

Related Link:
Trevor Wye's playing Saint-Saens: The Swan with a bicycle plump XD
A flute change colour many times when the player moves around

原文刊載於cakecat blog: [Life] Trevor Wye Master Camp

Jean-Pierre-Rampal Flute Competition 2008 朗帕爾長笛大賽

Jean-Pierre-Rampal Flute Competition

Rules 2008

Article 1

The 8th Jean-Pierre Rampal International Flute Competition is to be held in Paris, from 23 September to 4 October 2008, as part of the Concours internationaux de la Ville de Paris. The competition is organised by the Association pour la Création et la Diffusion Artistique (ACDA).

The Jury will be comprised of international musicians and be presided over by Philippe Bernold.

Article 2

The contest is open to flutists of all nationalities born after 23 September 1978.

After due consideration of candidates' applications by a selection committee made up for that purpose, the Competition Organisers shall be the sole judges of their eligibility to compete. It reserves the right to audition some of the candidates at this stage, either through a public audition, or on the basis of a recorded aid. Some news regarding this matter will be given subsequently.

A list of successful candidates shall be posted on our website on Monday, 23 June 2008.

Candidates will also receive personal notification by e-mail.

Article 3 – Dossier for inscription

For admission to the competition a completed application form must be sent to the Competition address, the latest date for entries is Friday 16 May 2008 (postmark date validates) and it must include the following documents:

Curriculum vitae, photocopy of the identity card or passport and photograph preferably sent by e-mail are welcome.

- the inscription form, duly completed, dated and signed,

- a photocopy of the candidate’s identity card or passport, or any other equivalent official document of identity,

- a curriculum vitae written in French or English (maximum 2 typed pages) stating names of schools of music attended, the main teachers, awards/diplomas obtained, their current professional situation,

- a short biography in French or English (maximum 7 typed lines)

- two original letters of recommendation from recognised musicians, written for the purposes of this competition,

- a recent colour photograph, minimum dimensions 3.5 x 4.5 cm, with mention of family name and first name at the back,

- the required payment or a document confirming payment of the inscription charge (article 4).

Given the hazards of postal mail, the applicant will send an e-mail to mention the mailing date of his application.

Article 4 – Inscription charge

The inscription charge is fixed at 30 € and must be sent at the same time as the inscription. This charge cannot be reimbursed. Candidates must send this sum net of any extras charges or costs relating to participation in the competition.

Method of payment with mention of the family name of the applicant:

- by French cheque made out to ACDA in Euros

- by a foreign bank drawn on a French account made out to ACDA in Euros

- by bank transfer in Euros, RIB [full bank details]

- by international postal mandate in favour of ACDA in Euros

- by money transfer (via international agencies) in Euros

- by cash in Euros

Article 5 – Registration fee

The registration fee is fixed at 40 €. Candidates selected must pay the registration fee at the time of the drawing of lots; details of the method of payment will be supplied later.

Article 6 – Accommodation

The Competition Organisers can organise accommodation in university residences (single or twin rooms) or with a family, for contestants living outside of Paris or the Paris region and who have made a request for such accommodation on the inscription form.

Those contestants who successfully pass the first eliminatory round will have their accommodation expenses paid for during the rounds in which they will compete. In this case, the contestants will receive a daily allowance of 39 €.

Article 7 – Visa

Contestants requiring a visa to take part in the Competition are requested to organise this themselves. If a letter of invitation is required for visa purposes, candidates may request this from the Competition Organisers.

Article 8 – Programme

First Round

1/ Jean-Sébastien Bach : Sonata in C major BWV 1033 (played flute solo)

2/ Leonardo de Lorenzo : Extracted from the opus 34 « Il Non plus ultra del Flautista » - 14e Capriccio: « Allegro di Concerto dramatico » - Zimmermann

3/ One of the following:

Gilbert Amy : 5/16 for flute solo - Billaudot
or Elliott Carter : Scrivo in vento for flute solo - Boosey
or Franco Donatoni : Nidi for piccolo solo (please choose one of the two movements - to be played with the piccolo) - Ricordi
or Olivier Knussen : Mask for flute solo (from the beginning up to figure 5b) - Faber Music
or Bruno Mantovani : Früh for flute solo - Lemoine

Second round

1st part:

1/ Jean-Marie Leclair : One of the following

Sonata for flute and Basso continuo in E minor op.9 n°2
or Sonata for flute and Basso continuo in G major op.9 n°7
or Sonata for flute and Basso continuo in E minor op.2 n°1

2/ Wolfgang Amadeus Mozart : Rondo in D major K.Anh 184, for flute and piano

3/ One of the following:

Karl Joachim Andersen : Ballade et danse des Sylphes for flute and piano - Billaudot
or Paul Taffanel : Grande fantaisie sur Mignon for flute and piano - Billaudot
or Theobald Boehm : Variations sur « le Désir », valse de Schubert op.21 for flute and piano

2nd part:

1/ One of the following:

André Jolivet : Sonate for flute and piano - Leduc
or Francis Poulenc : Sonate for flute and piano - Chester
or Jindrich Feld : Sonate for flute and piano - Leduc

2/ Hugues Dufourt : New piece specially composed for the competition for solo flute *
(Commissioned by musique nouvelle en liberté - circa eight minutes)

*The score will be sent to contestants one month before the Competition starts.

Final round

1/ Karl Reinecke : Konzert für flöte und Orchester in D major op. 283
and
Olivier Messiaen : Le Merle Noir for flute and piano - Leduc

2/ A free programme not exceeding twenty minutes of works (or movements of works) for solo flute or flute and piano or flute and harpsichord.

For the first two rounds, contestants may choose the order of works to be played.

Candidates wishing to change their order of repertoire must advise the Competition Organisers in writing by e-mail or by post not later than Friday, 5 September 2008.

Article 9 – Drawing of lots

Lots shall be drawn on Tuesday 23 September 2008 to determine the order of play. Contestants are required to be present in person on this occasion.

A second drawing of lots shall be held to determine order of play in the final round.

All rounds shall be open to the public.

Article 10 – Rounds

The first two rounds will take place in the Conservatoire national de région de Paris, 14 rue de Madrid 75008 Paris.

The final round will take place on Friday 3 October 2008 at the Salle Gaveau with the Orchestre national d’Île de France, conducted by Kentaro Kawase.

Article 11 – Rehearsals

For the second and the final round, the Competition Organisers will provide a pianist and a harpsichordist for the contestants.

Two rehearsal sessions will be provided by the Competition Organisers.

Contestants may bring an accompanist, at their own expense.

Article 12 – Jury

Following each round including the final, the Jury shall meet and make his decisions according to modalities previously known by each member of the Jury. In the event of a tie, the Jury Chairman holds the casting vote.

The Jury reserves the right not to award all prizes.

The Grand Prix de la Ville de Paris cannot be shared.

The Jury may issue special distinctions.

The Jury may only award prizes to contestants who have reached the second round.

The Jury's decision is final.

Article 13 – Prizes and prizewinners’ concert

Grand Prix de la Ville de Paris : 10 000 €

The winner of the Grand Prix de la Ville de Paris will benefit from a contract for the recording of a Compact-disc offered by the Association Jean-Pierre Rampal.

The Grand Prix de la Ville de Paris will receive a “super soliste” piccolo, offered by Verne Q. Powell Inc. – Boston (grenadilla model, solid silver keys, white gold springs)

He will also benefit from an engagement offered by the Festival Messiaen au pays de la Meije.

2nd Prize : 7 000 €

3rd Prize : 4 000 €

4th Prize : 3 000 €

Prize for the young soloist: 2 000 €

Prize for the best performance of a work by Hugues Dufourt, offered by Sacem: 2 000 €

On the occasion of its musical season, the Musée de l’Armée (Army Museum) will propose an engagement to the winner of its choice.

On the occasion of its 2009 musical season, the festival de Boucard will propose an engagement to the winner of its choice.

Prizewinners will also be called upon for further performances; details are to be posted in due course.

The Competition Organisers should not be held as responsible for troubles, which might crop up in the organization of these events.

A prizewinner concert will be given in Paris on Saturday 4 October 2008 at the Salle Gaveau.

Article 14 – Broadcasting

Competition rounds and the prizewinners’ concert may be broadcasted by radio or television without remuneration to the contestants.

Article 15

Participation in the competition implies contestants’ full acceptance of the Rules. In the event of a dispute, only the French language version of these Rules is binding.

Information from Jean-Pierre-Rampal Flute Competition Rules 2008

Lion King in Austin 2007 音樂劇獅子丸~~

20070222 Lion King at Austin

上：Lion King貨櫃車
下：表演藝術中心大廳Lion King帆布帷幕


百老匯音樂劇Lion King全美巡迴演出，正好2月15日到3月25日在Austin首演，恰巧碰上百老匯音樂劇一軍巡演（來台灣的通常是二或三軍，水準有差票價卻三級跳，三千六千都不缺人買，我從來不看），不用特地花機票旅館錢飛去紐約看，怎麼可以放過這個機會？

怡慧說Austin的音樂會通常有學生票或當天的rush ticket比較便宜，但是Lion King似乎票房奇佳，我們最低只能買到$28.5的頂樓票，幸好位置還算中央，只要挺直背脊正襟危坐，依然可以看得很清楚。當天我們和一個學姐的男友「叔叔」一起去看，這個叔叔是藝大戲劇系學燈光的，是個ㄢㄤ不分的有趣人物，所以當天我們看的音樂劇戲碼叫做「獅子丸」 XD

其實音樂劇完全按照動畫電影改編，劇情音樂一模一樣，厲害的是連動物角色都全本照演，因此這部音樂劇就是以布景與人偶著稱，除了主角獅子尚有人形以外，其他長頸鹿花豹飛鳥等全部是人偶，動作維妙維肖十分精緻，長頸鹿還是單人四腳高蹺非常有趣。有些道具非常有趣，比如說生命轉折點辛巴被叔叔陷害而遭到野牛群追逐，那個野牛群的場面就是一個巨大的滾輪在舞台正中央向觀眾方向轉動，一面模仿一面象徵野牛奔跑的場景，如果沒看過電影應該很難辨別。

音樂雖說和電影完全相同，但獅子王爸爸聲音低沈渾厚扣人心弦，彩面狒狒嗓音嘹亮高亢，一開口便極有非洲草原感覺，開心時還會吱吱亂叫亂笑像極猴子，聲音和演技都是全劇最引人入勝的角色。不過就是動畫改編，所以劇情非常簡單，如果喜歡複雜深沈劇情的人當然就會很失望囉~

在Austin 看音樂劇另外很有趣就是相當多年輕男女盛裝出席，以美國這個平時穿著隨便著稱的國家，男生西裝筆挺女生小禮服，真的是盛裝喔，一副就是來約會的樣子~不像亞洲人大部分都是牛仔褲照穿，怡慧是意思意思穿了雙高跟鞋出席，我沒多帶裙裝出國，也就沒有選擇，不過大體看來在音樂會的場合反而亞洲人衣著較為平常隨便了。


原文刊載於cakecat blog:[Travel] USA, 2007: 20070222 Austin 音樂劇獅子丸~~

2008 雙燕音樂學術出國獎助學金

這是江淑君老師跟雙燕基金會極力爭取，專門給主修管樂的「學生」（要在學呀Orz)出國參加音樂營或國際比賽的獎學金。

看得我超心動，可惜目前沒有學生資格，只能望金興歎了 囧


2008 雙燕音樂學術出國獎助學金

申請資格：凡中華民國國民，目前就讀於中華民國境內公私立高中職、學院、大學（含研究所）音樂系（科、班）主修長笛、豎笛、薩克斯風、小號、長號、法國號、低音號之在學學生，並於2008年5月1日至2008年12月31日期間有短期出國活動計劃者。

收件期間：2008年2月1日至2008年2月29日止。（以郵戳為憑）

申請手續：
一、上網下載申請書，填妥並貼附二吋、近六個月半身脫帽近照一張。
二、申請及審查流程如下：
第一階段：書面審查
1.申請書乙份
2.申請人管樂演奏DVD一份（含電子書面文字一份），內含演奏樂曲二首（至少各五分鐘）以及申請人對音樂學習未來抱負與出國計畫之口述。
3.DVD內容編輯順序：
（1）演奏曲第一首（2）演奏曲第二首（3）口述未來的抱負
（4）出國計畫（以WORD電子檔呈現，含參加夏令營、大師班、入學考試、比賽等）。
4.在學證明書（須加蓋學校關防或音樂系、科、班之證明章）。
5.身分證正反面影本乙份。

三、請於申請收件截止日前，將書面審查申請資料郵寄或逕送『財團法人雙燕文化基金會』音樂學術出國獎勵學金申請小組收，並於信封上註明【申請雙燕音樂學術出國獎勵學金】。

四、收件地址：
247台北縣蘆洲市中山二路162號5樓，電話：(02)2282-5151分機 3037 張小姐。

※郵寄送件以郵戳為憑，逾期恕不受理。
※檢送之文件、影音資料等，主辦單位恕不受理退件，請自行備份存底。
※未通過第一階段書面審查者，恕不另行通知。

第二階段：面試（複試）
1.現場演奏兩首曲目（15分鐘以內，曲目不拘；伴奏請自行準備）
2.口試
※面試日期及地點另行通知與公告於此雙燕網站頁面

審查決議方式：由主辦單位邀集公正之專業人士組成評議委員會擇期審查之。

審查公告：2008年4月下旬（請至 雙燕網站 查詢www.musix.com.tw）

受獎名額：四名

獎學金金額：每名新台幣 陸萬元 整。

注意事項：
※獲獎同學需於2008年12月31日前送交「出國計畫成果報告書」暨WORD電子檔乙式兩份至本基金會。
※如有任何疑議依評議委員決議決定之。
※以上若有何問題請洽雙燕文化基金會，電話：(02)2282-5151分機3037 張小姐；或0972–639394陳先生。

主辦單位：財團法人雙燕文化基金會

贊助單位：雙燕樂器股份有限公司、仙晏企業有限公司


[4/4/2008 Updated]
第一階段初審通過名單

沈佑/私立東海大學
柯佳琳/國立台北教育大學
劉冠吟/國立台灣藝術大學
鍾芳瑜/國立新店高級中學
胡志瑋/國立台北藝術大學
陳廷威/國立臺灣師範大學附屬高級中學
呂承祐/國立台灣藝術大學
蔡佩倫/國立台北藝術大學
林士詒/私立真理大學
謝介豪/國立台灣藝術大學
蔡孟芙/國立台灣師範大學
陳建安/國立台灣師範大學
劉伊翎/國立台南大學
邱怡屏/國立台北藝術大學
林家賢/私立東吳大學
李旌佐/國立高雄師範大學
黎文忠/國立台南大學
T-Bom/國立台灣師範大學


相關連結：
雙燕樂器
2008 雙燕音樂學術出國獎學金 這裡有報名表格下載

2007 Flute Recital at HSNU

20070124 Flute Recital at HSNU

時間：2007年1月24日11:10 am
地點：師大附中樂教館演奏廳

用大四時拍的藝術照自己匆匆忙忙做出來的簡陋海報。話說，節目單還沒生出來...







和1175學生


雖然早上開獨奏會不是什麼好主意，我直到10:40還在彩排，10:55還沒換裝，不過也算是挑戰自己，能不能突破管樂的限制，早上也能吹出好聲音。

開場之後有好多學生來，三班學生把演奏廳都坐滿了，本來是使用1172上課時間，1175是調課成功，而1169調課不成功但班長自己決定要另外用自習課去和該堂國文課調，結果通通都來了 XD 還有一些被我前一晚臨時通知的實習老師也來捧場，而且超早在我還沒彩排完就坐在台下等待，有這麼多人來真的很開心。

而且中場休息已經11:50，十分鐘後下半場開始，居然還有約30個學生坐著，真的超感動。三班的音樂小老師都留下來了，結果一直聊天，台上我可是看得一清二楚呢~最後1175衝上來要簽名，大家一起合照留念趕快去吃飯。

這次開音樂會觀眾群主要是學生，但事前準備一點也不輕鬆，還是比照專業演奏會模式（除了昂貴的錄音錄影和節目單海報印刷），曲目甚至比我研所的畢業獨奏會還要吃重，上半場Dutilleux時開始胃痛（純粹因為早餐吃太少忙著印節目單），吹到下半場最後一首普羅高菲夫奏鳴曲的時候，已經恍神外加沒力氣，幸好安全結束。感謝阿塞學妹辛苦伴奏，二週內把四首超難度伴奏練起來，一週內密集合伴奏和我之前按部就班練習的習慣差距甚大，也是一次有趣經驗 :P

當天照片請見cakecat's picasa web album: Concerts in Taipei


原文刊載於cakecat blog:[Music]20070124 Flute Recital 2006/01/23,26

2006 Vicens Prats' Master Class

20060920 Vicens Prats' Master Class

博凱辦的Muramatzu原廠技師來台維修，附加大師班（或者是相反？XD）。下班之後，我和伴奏學妹搭計程車直奔而去。

Vicens Prats 出生於西班牙，畢業於巴黎音樂院，目前是巴黎國家交響樂團長笛首席，也是巴黎音樂院的教授，事實上是個精力旺盛充滿好奇心和熱情的可愛中年人。

上課前一個半小時，我還在等待日本技師維修，就看到老師（唯一的西方人，太明顯了）興致勃勃地觀看技師檢查我的長笛，台灣技師阿倫介紹說我是今晚要上課的學生，於是握手致意隨意聊了二句今晚上課的曲目是Bach Sonata BWV 1035之類。

之後因為場地佈置關係，我們遷移到技師辦公室繼續維修，老師不久又跟進來東看西看桌上那隻24K金的長笛，說他也有一支聲音很好云云。後來我試吹了一下，24K金笛光是拿著就極為沈重，吹起來聲音響亮渾厚，中高音域音色極佳，不過實在太重了低音完全吹不動，而且要價200多萬台幣，我開玩笑說不如去買一台賓士吧。

大師班在博凱一樓舉行，冷氣超強，還沒開始上課我就冷到肩膀僵硬。老師先行在一旁的小圓桌上架設他的iPod和喇叭等器材，播放佛朗明哥和爵士等，氣氛十分輕鬆。

6點半上課開始前10分鐘，老師極其認真地把伴奏帶到鋼琴前耳提面命，指導articulation等等，足足上了10分多鐘，我在台下看著直笑，覺得好似鋼琴大師班一樣。伴奏指導結束，大師班終於要開始了，伴奏學妹趕忙衝下台來找鉛筆做紀錄，看來十分緊張。

其實我也頗為緊張，一開始便吹得拘謹，老師立刻叫停，說這是一首法國式奏鳴曲要有跳舞的感覺，說著就把我的長笛放在桌上，跳起華爾滋和宮廷舞，跳完還會鞠躬，我也很配合拉起裙襬行屈膝禮。老師真是有趣的人，發現我會跳舞還很開心地說"You are a dancer!"

跳完舞之後上課就很忙啦~一邊改頭部姿勢、下盤放低腹部用力，老師一邊抓起譜架叫我跟著他滿場飛轉，腳步還要踏在舞曲的節拍上面，一整個忙到沒有時間緊張。偶爾回頭偷看伴奏學妹，發現她皺眉嘟嘴一臉困擾，差點就笑出來。

快板樂章老師也十分high，一直在我旁邊熱情吟唱爵士節奏，速度雖然比我平常吹快相當多，卻不知為何十分順暢一口氣吹完反覆，反正不小心吹錯也要繼續下去~上完整整一小時，我滿身大汗累癱在椅子上。

大師班另外還有二個學生，一個吹Hindemith的小品，另一個吹Bach Sonata BWV 1034，上課也都相當有趣（但沒我上得這麼刺激）。結束之後和老師、日本技師以及博凱公司人員一起去敦化南路市民大道口的「凡間」吃飯，則完全是場慘劇。

本來是想要和老師多聊幾句才跟去吃飯，沒想到晚餐還沒上桌，最老的日本技師就開始抽煙，不久博凱公司的技師和老闆（這個人坐在我旁邊Orz）也迅速跟進，一間地下室的圓桌小廳內居然同時有五個人在抽煙。本來我就已經相當疲累（大早起床在學校撐了一天），加上整個晚上吹著超強冷氣，肩頸僵硬頭部抽痛，菸味讓我極端想吐。整個飯局都是啤酒和重口味台菜，我沒吃什麼猛喝熱水，又連跑二、三次洗手間，努力撐了一個小時，後來終於受不了，身體不適先行告退，老師告別禮節轉為歐洲式碰頰，似乎比美式握手更文雅親切。

當時已經11點，「凡間」附近完全是荒涼地帶，我奮力走到忠孝敦化站搭捷運到頂溪再走路回家，正好12點，放鬆下來卸妝洗澡足足忙碌到2點半才上床，極端疲憊每天黑眼圈上班，直到週末猛睡二天才補足。

證明一件事，大師班可以多上，飯局要小心。


原文刊載於2006/9/21 cakecat blog: [Music] 20060920 Vicens Prats' Master Class

NTNU Master's Degree Recital

20060603 NTNU Master's Degree Recital
邀請卡正反面＆海報
Photographed & Designed by Tanis Chou

準備三個半月的畢業考兼獨奏會就這麼結束了，一時之間還有種無法適應的感覺，中場休息時就在後台感慨起來，開玩笑和伴奏學妹說「一下子就半場了」似乎是六十歲的人說「人生一下子就過去了啊」。

反而是這樣的想法，加上老師中場休息來後台說笑話，並提醒我說因為禮服很亮眼所以要吹得比禮服更亮眼，釋放了幾個月來的沈重壓力，下半場感覺不似在考試，而是為了來支持我的朋友演奏，冷靜地在吹黑鶇時想像鳥鳴，吹羅曼史時充滿愛意，華麗的終曲時則集中注意力將自己膨脹成巨人，像是演唱歌劇那般吹奏。

演奏會結束禮服收一收準備去當實習老師啦~不過，我想說，現在我好喜歡吹長笛。


原文刊載於2006/6/5 cakecat blog: [Music] 20060603 My Flute Recital

Concert Preparation 音樂會準備流程

這是之前有個學妹問我的，回信之後記錄一下，也跟大家分享（音樂系的應該都很熟悉吧，可以跳過了）。

事前流程：
1.決定場地與時間-->租場地（通常要二、三個月前，視場地而定，如果是兩廳院之流，檔期很可能在一年前就排定了）

2.決定曲目與演出人員（主奏、伴奏等等）

3.製作海報與邀請卡：
一般女生可能會先去拍個藝術照啊，然後拿照片來設計。
海報應該要在一個月至三週前做好張貼，邀請卡二週以前就足夠了，不過要給自己時間寫，會滿累的。
我大四的畢業獨奏會是印刷200張邀請卡，輸出五張海報（沒辦法實在很貴），如果要張貼室外海報欄，記得要加膠膜防水。

4.製作節目單（內容包括節目、樂曲解說、演出人員簡介、感言等等）：
除非需要後製，節目單在演出前一天（或當天）出現即可XD


當天流程：
1.工作人員安排：至少6人
燈光1人
後台2人
招待2人（主要是怕他們一個人太無聊，不過其中一人可與後台重複）
開場1人（可和後台重複）
翻譜1人（這個人會一直在台上，所以盡量不要和後台重複）

2.錄影錄音：
可以找錄音公司，索價3500（純錄音）-10000多（錄影錄音後製）不等；友情贊助，無價。

3.彩排：通常是演出當天下午，如果找朋友錄影錄音，記得叫他們彩排要到場測試。

4.演出：在節目開始時間前半小時開放入場，剩下的就是好好演出啦~


大概就是這樣子吧^__^b


原文刊載於2006/5/17 cakecat blog: [Music] 音樂會準備流程 （本文已略作修改）

Lisa Beznosiuk, flutist 麗莎．貝諾蘇克

英國皇家音樂學院，資深榮譽巴洛克長笛教授 (Hon RCM, baroque flute)

畢業於倫敦Guildhall 音樂戲劇學院 (Guildhall of Music and Drama)，受教於巴洛克長笛教授史帝芬．普列斯頓 ( Stephen Preston) ，並學習彈奏大鍵琴數字低音。

而後她成為國際知名巴洛克與古典長笛演奏家，其於現場音樂會與錄音的精湛演出受到許多權威古典音樂雜誌稱譽，例如：郭德堡雜誌 (Goldberg Magazine) 讚譽為「具有真正音樂天賦」、BBC雜誌 (BBC Magazine)則稱頌其美麗的音色為「最溫暖、最木質且最引人入勝」。

錄音方面，麗莎．貝諾蘇克灌錄的全本韓德爾長笛奏鳴曲，受到今日古樂雜誌 (Early Music Today)評論為「迴旋運舌與音色之精準令人十分愉悅」，而韋瓦第協奏曲作品10之錄音則入選BBC Radio 3 音樂圖書館藏，且其莫札特長笛協奏曲錄音、多種版本之巴赫b小調組曲與第五號布蘭登堡協奏曲錄音，亦廣受好評；其中2002年發行之全本巴赫長笛奏鳴曲，更是受到BBC音樂雜誌 (BBC Music Magazine)稱譽為「對作品本身的最佳讚揚」、「出類拔萃的成就」及「顯示出充滿情感與技巧的最高炫技」，獨立音樂雜誌 (The Independent)則評論為「貝諾蘇克的甜美低沉音色與音樂性之最佳典範」，並獲得郭德堡雜誌評為五顆星之最佳錄音評價。

麗莎．貝諾蘇克近期與啟蒙時期管弦樂團 ( Orchestra of the Age of Enlightenment)合作灌錄的多首協奏曲錄音，亦被時代雜誌 (The Times)樂評稱頌為「精湛絕佳的演出」、「帶有珍珠般色澤的音色與令人屏息的炫技」。

獨奏家身份外，麗莎．貝諾蘇克亦曾參與啟蒙時期管弦樂團、英國音樂會樂團 (English Concert)、英國巴洛克獨奏家樂團 (English Baroque Soloists)等多個英國頂尖古樂樂團，擔任長笛首席之職多年，參與許多管弦樂曲之錄音，曲目廣含從巴哈至布拉姆斯各時代作曲家之作品。

教學方面，不僅於英國皇家音樂學院與皇家北方音樂院擔任古長笛教授、伯明罕音樂院客席教授，更於2006年起升為英國皇家音樂學院之榮譽資深教授 (Honorary Membership of the Royal Academy of Music)一職，其優秀的教學亦享譽國際，許多門下弟子已成為國際知名長笛家。

以上資料翻譯自Royal Academy of Music Website: Lisa Beznosiuk

延伸閱讀：
Wikipedia-Lisa Beznosiuk
Answers.com: Lisa Beznosiuk

Why "Bard School"?

Why "Bard School"?

If you ask me, somehow there must be a name, is it not? And I don't want mere a name. I want an interesting name related to music.

So, "Bard School" is the one.

Bards were travelling poet musicians in medieval and early modern Scotland, Ireland and Wales. There were similar professions commonly addressed as Minstrel in Europe.

To be more specific, musicians who play instruments, sing or compose secular music, poems and epics were called troubadour(in Southern France), trouvère(in Northern France) and Minnesinger (in German, and called "Meistersinger" later). There are marginal differences among the definitions of these poet musicians in each district of Europe, in terms of languages, preferred types of music and poems, and even their social classes which range widely from the poor on the fringe of society to aristocrats.

Well, the introduction of medieval secular music would end here. However, I picked this name not only for bards as truly existing musical profession in the history, but also because of the class of bards in TRPG.

The TRPG bards are characters who perform instruments, inspire their partners' courage with songs and cast simple but useful spells, such as detect magic, lullaby and cure light wounds. These musicians may not be one of the most fierce fighters or spellcasters in the game, but definitely of the most intriguing characters!

Quite similar to the true musicians in our daily life!


Photo Info:
Owain Phyfe, a modern-day minstrel plays for an audience at a Renaissance fair in 2003.
Image created by David Ball, and used under creative commons.

Related Links：
Wikipedia-Bard
Wikipeida-Mistrel
Wikipedia-Troubadour
Wikipedia-Trouvère
Wikipedia-Minnesinger
Wikipedia-TRPG

中文閱讀請見：cakecat blog: [Blog] Bard School! A Brand-New Blog for Music